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买琴 我们首先要确定两个问题： 1. 在哪儿买 2. 怎么看琴的好坏 【相关推荐】【吉他】淘宝买吉他琴弦，怎么选择 一、购琴渠道 购琴通常有两种渠道——去琴行和网购 先来为你们分析一下优缺点： 实体店购琴—— 优点：可以直观的看到琴 摸到琴 听到音色 缺点：价格不透明 店主喜欢推荐一些杂牌高利润琴 容易被坑 网络购琴—— 优点：价格透明 配件齐全 品牌琴居多 （因为杂牌的没人知道 销量不好） 缺点：只能通过图片及试听来了解琴 购买发生纠纷不知道如何处理 （很多人遇到事情后只知道一招 写差评。。。） 这两种办法不分好坏。 其实，所有人选琴的初衷都一样，就是希望：用公道的价格 买公道的琴。 想去实体店的选琴的童鞋，如果是初学 强烈建议找一个会弹琴的死党陪同，因为你们对琴完全没有辨别能力，即便是看到摸到琴了，也不知道面前的若干把，哪一支好。 这就好像一个不会品酒的人，给你一瓶拉菲，你也觉得和超市里100块一瓶的红酒没有神马分别。 如果没有分辨能力，你的想法和行为完全受店主引导，这是很危险的。多付出几百块的代价买个教训 一点都不稀奇。 淘宝卖家千千万，具体选择哪家店，我就不说啦。 选择的理由—— 可能因为店主好 可能因为淘宝页面漂亮 可能因为销量好 可能因为。。。 每个人的侧重不同，总之，你肯定会选一家你觉信得过的。 不过，我要提醒一点，如果是价格方面有很大优势，那不是大便宜就是大坑。 不能说贪小便宜就入大坑，只能说有入大坑的风险，因为低价处理掉的琴，可能是 二手？瑕疵？成色不好？没有质保。 如果你是卖家，同一批琴里，你自己会把成色好的低价处理掉嘛？ 二、木吉他的档次 木吉他的档次的区分不是以品牌作为标准的，要看它所用的木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍。 1．三合板吉他（比如很多廉价的亚洲吉他，价格在50美元-400美元） 这是木吉他最低的一个的档次，不管它是什么品牌的吉他，它都处于一个普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背侧板如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。 2．单板吉他面板为单板，背侧板为夹板的吉他（价格在400-2000美元） 这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。 3．全单板的吉他（从1000或1100美元起价） 这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。 一般说来，新手适合的吉他分为几个档次： 练习琴：大多数都是椴木面板和椴木的背侧板，不超过300元； 入门吉他：大多数是云杉面板，玫瑰木指板，椴木背侧板，价格不超过500元，不要被忽悠了 中等吉他：云杉面板，玫瑰木指板，云杉背侧板，低端单板居多，价格800-1000左右； 高端点的：全单吉他，云杉单板居多，价格1500以上吧。也许称不上高端，上万的有的是。 三、吉他的几种木料 简单介绍一下一般情况下吉他使用的几种木料： 云杉面板，特点是有粗细比较均匀的条纹，云杉质地比较硬，声音也比较亮，正常情况吉他都是云杉作为面板的。有的偏白一点，有的偏黄一点。 红雪松，条纹基本和云杉一样，颜色偏红，声音比云杉暖一些。下图左为红松，右为云杉： 玫瑰木，一般有颜色对比比较明显的不均匀宽条纹。多作为指板，背板和侧板。 下图为玫瑰木指板： 沙比利桃花心木侧板 还有两种木料做指板，乌木和枫木。电吉他上有些牌子会用枫木，枫木黄偏白，一般很少纹理。乌木质地非常硬，黑色光滑平整没有气孔。高端木吉他会用乌木作为指板。还有很多材料用来做吉他。但是比较常用的木料就是上述几种。 四、选吉他的误区 误区一：先买把一二百块的练练手，等学好了再换好的 很多人都有这种想法，但是必须告诉大家，300以下的民谣吉他就不要选了，除非你想买来装好看，挂在墙上当个装饰品。更有200以下的琴，那种琴完全就是厂家按照生产家具的标准生产出来的，可以说是一个会发音的玩具，不能称之为乐器。音准没法保证不说，手感也是差的要命，买了它，不是你弹琴，而是琴弹你。 不要为了二百块钱，葬送了学琴美好的路。 误区二：盲目选购“进口琴” 进口吉他分为两种—— 一种是美产、加拿大产、日产、或者欧洲一些发达国家。这种琴价格昂贵，通常上万，不是所有琴友都能承受的起。 另一种是印尼产，当你看到一个琴后面的备注写着“印尼产”，不懂行情的小白是不是觉得牛逼哄哄的样子？但你要知道印尼的发展水平，和他超级廉价的劳动力，要说是进口，那还真不能反驳神马，不过同样是进口，做琴的差距咋就那么大捏？ 还有一种忽悠新手的琴—— 号称是外国的牌子（其实就是杂牌） 实际上都是MADE IN CHINA 很多卖家利用这一误区大力推荐所谓的进口或者”外国”的品牌。那你干嘛不老老实实买一支享受保修的国产高性价比琴呢？ 要告诉大家：选琴需理智，绝大多数的中低端琴都是国产的或者中国代工生产，我们国家的制琴技术还是可以的，请脚踏实地，不要看轻国产。 五、关于吉他的颜色图案 很多小伙伴掉到了外貌坑。 个人建议：尽量选购原木色的琴。为什么呢？听我细细道来。 每个人都有自己的个性。体现在琴方面 —— 张扬的人会关注亮光油漆，有着鲜明颜色 ，甚至夸张图案的琴。 内敛的人更多偏向于亚光涂装、素雅而质朴的原木色吉他。 但对于尚不知道琴好坏的初学者而言，遇到彩色涂装的琴，你可要格外小心了！ 尤其是非常便宜几百块的琴。 在我看过很多厂家的生产线后得出如下结论： 通常被涂上厚厚油漆的低价吉他，是厂家为了掩盖木材的某些缺陷而为。 同一批木材厂家绝不会把那些纹理均匀的木材画的花里胡哨，而且厚厚的涂料会影响琴的共振，让琴的音色变闷。 注意，我说的是廉价的建议琴哦！可不是说所有带颜色的琴都不好。 琴的涂装和油漆工艺是很有考究的，制出一支带颜色的琴比制出一支原木色的琴，有更多的要求。 其实我觉得原木色的琴是最耐看的，这点你们赞同吗？...

很多人认为，只要拥有天赋就可以成为一个出色的音乐人。笔者以为，事实却并非如此，在一个完美的世界里，最优秀的音乐人——最出色的吉他手——凭借的是他们自身练就的能力。然而，今天我们的音乐产业还离“完美”还远着呢！除非你真的是天命所在（就像Eddie Van Halen），能够凭借自己的一己之力改变整个吉他历史呢，而事实是残酷的，EVH也是通过精湛的演奏与经历时间的考验才到达了其他吉他手不可触摸的高度，而不是那些雇用你的或购买你的唱片的人。 本文总结出了一些许多吉他手应该做与不应该做的事情——希望这24个建议能成为你的准则，并为你明确以后的目标。了解它们，记住它们，掌握并吸收它们，建立良好的人际关系。只有这样你才可以成为一个更好的人、一个更好的吉他手，才可以用自己的方式将舞台从地下室变为体育馆。 1. 没人会喜欢一个混（sha）蛋（bi） 现实证明：大多数玩儿音乐的小伙伴并不在乎你是否是第二个Jimi Hendrix、Eddie Van Helen或SRV。他们只要求你拥有一个好的态度，并在对的时候对的地点演奏对的音符就够了。要记住——没有人是不可替代的，谁没了谁都能活下去，不信你问问马大卫？ 2. 良好的乐感是你最重要的音乐资产 如果你没有好的状态，那大概没有人会想和你一起演奏。你需要拥有一种强大的感觉，就是这么简单。这里所指的“强大的感觉”是能够稳住节奏并且跟着律动达到自由发挥的状态。我们的建议是，发挥你的最佳状态并不断的练习。听一听音乐家都是怎样发挥他们的状态：从摇滚乐（Led Zeppelin的“Whole Lotta Love”）到16分音符的Funk音乐（James Brown的“Sex Machine”）再到布鲁斯音乐（Stevie Ray Vaughan的“Pride and Joy”）。自己练习（使用节拍器）——你要够独立的练习并且在其中找出你所存在的问题。 3. 创造属于自己的声音 比起从你最喜欢的吉他手的演奏中来获取知识，没有比这更好的学习方法了。特别需要注意的是，不要让你的演奏听起来过于像你所喜欢的吉他手，虽然这在大部分情况下不是坏事。你要记住的是，规则，特别是音乐规则，是用来被打破的。 4. 准时 你一定不会相信，有多少音乐人不知道守时有多重要的。但是这是非常重要个人品质。枪花乐队吉他手Bumblefoot在一次《Metal Hammer》杂志的采访就发表过关于“准时”的建议:“当你有约的时候一定要准时。我说的‘准时’的意思是要早点到，并且积极和别人交流。” 5. 无论是台下还是台上，尽可能地与其他乐手交流 当你在舞台上或是录音室中，不要只局限于你自己的世界中倾听一切，你需要和与你一起合作的音乐人互相交流。并且回应他们的演奏。当别人进行独奏的时候，你不要太大声演奏或是打断他的演奏。尽量的保持谦卑，吸取他们好的音乐——如果你的演奏能让别人的听起来更出彩，那么你以后接的活儿可能会越来越多。 6. 拥有明确的目标 在音乐领域中最成功的人，在他们的心里都有一个明确的目标并且他们会采取一切行动来实现他们的目标。简单的理解就是，你不必从一个音乐家变成一个摇滚巨星，也不必从一个摇滚巨星变成一个音乐家，这样可以在很大程度上减少你在音乐旅程上感到的愤世与痛苦。 7.为了歌曲而演奏，而不是只根据自己的理解 这是在演奏时非常重要的一点。举例来说，在Bush乐队的“Glycerine”中像Yngwie那样演奏，或者在Soundgarden的“Outshined”演奏爵士感的独奏，无论你的演奏多么令人印象深刻，它们听起来肯定会很怪。笔者在一次朋克主唱招募选拔时学到了这一点。那时我想尽量展示作为一名技术全面的乐手应该拥有丰富技巧，所以在一首较为激烈A调歌曲的结尾部分，我使用了Am（add9）和弦来作为结束音，而不是一个更加适合的A5和弦，而结果则是笔者落选了。这个教训有点沉痛！ 8. 与比你优秀的乐手一起演奏 与优秀的音乐人一起演奏，能够让你在很短的时间内达到一个全新的高度。你会学习到很多技巧，并且吸取他们多年的经验。但是如果你想成为一个明星的话，最好的方式则是尽量的讨好一些已经出名的人并且经常在城里最酷的酒吧闲逛。 9. 大象无形，大音稀声——Less Is More 或许你听说过或者读到过的许多教你“如何成为吉他大师”的陈词滥调，而你又是否知道许多事情都是说起来容易，但做起来可就没那么简单了，就算真的做起来也不必如此复杂。笔者在一次游轮的演出中学到了这一点。那时候，我还是个菜鸟，对于音乐的解读还是有点障碍，在伴奏中也不能在很快的时间内对别人的音乐做出反应，所以在第一次演出时，我感到非常的紧张，只演奏了很少的部分——仅仅是我所确定的音符。而在演出结束后，那位歌手告诉我，她从来没见过对律动如此敏感的伴奏乐手。 10.形象确实很重要 这是表演行业内非常令人伤心的真理之一。而好消息是，现在并不是每一个乐队都要求乐手有着相同感觉的外表。因此，这是一个常识，如果你是去一支英伦乐队去试音的话，那么就不要打扮成Marilyn Manson那样。 11.要有非常优秀的手感（颤音） 有的吉他手曾说过他们花费了10年至15年来练习优秀的颤音。他们是幸运的，因为大多数吉他手从未“掌握”它。你的手感就像是你的指纹，它能够区分你所演奏的蓝调，许多其他的吉他手。想想B.B.King或Jimi Hendrix，他们都很容易被分辨出来。颤音是有两种主要类型，一种是由手腕产生的（比如，Hendrix和B.B.King），另一种则是通过手指来产生的。为了确定哪种类型的颤音方式适合你，你可以看一看你最喜欢的吉他手是使用哪种方式，并尝试模仿他们。你也可以看一下B.B.King的Bluesmaster (Volume 1)来查看他独特的颤音技术。 12.充分了解自己的设备 我不能强调这是多么的重要。你要充分了解自己的设备，才能让它们为你全力演奏。例如如果你正在追求Stevie Ray Vaugha的音色，你使用Les Paul吉他接入Marshall音箱的话是99%的机会行不通的。你需要将Strat吉他接通Fender Bassman音箱（与能够获得强大冲击力的Ibanez Tube Screamer）。还有除非你是一个录音棚的技术迷，一把优秀的吉他和音箱（与过载或合唱效果器）的声音听起来可能比数字的机架设备优秀十倍。 13.专注练习一些你不懂得，而不是你已经懂了的 为了提高你的水平，你必须进行练习。虽然听起来挺无趣的，但是你得知道刻苦的练习并不一定要待在冰冷的地下室（关键是你的小伙伴们都在外面玩），盲目的演奏音阶和琶音。你可以从你喜欢的吉他手那里学到很多有用的技术。例如你可以知道Eric Johnson在“Cliffs of Dover”的前奏中就是使用了小调五声音阶。下面有三个关于练琴建议： A.首先掌握音乐的小节（不超过四到八个音符的时间），然后将它们来形成较长的段落。 B.在刚开始演奏新东西时，放慢速度（这会有助于你建立肌肉记忆），然后逐渐加快速度。这比马马虎虎的快速演奏要好得多。 C.保持使用节拍器。 14.要懂得经营自己的音乐事业 对于音乐人来说，懂得经营自己也是非常重要的。如果你想以音乐人的身份来赚钱的话，你必须将自己看做一个企业，而你的音乐作为一种产品。不要像大多数音乐人那样（愚蠢、酒鬼、自命不凡，并且过于轻信它人），你要让一些混蛋演出方和唱片公司知道，你不是好惹的。 15.能够流利地使用大小调五声音阶 如果你掌握了五声音阶的秘密，那么你将能轻易把摇滚、流行、蓝调或乡村等等这些音乐玩弄于股掌之上。 16.即学即用 许多吉他手在练习时能够演奏出许多很酷的乐句，但是在舞台上他们却很难讲这种新材料融入进他们的演奏。所以在你学习一个新东西之前，你应该想到在何时能够将它们运用到音乐中。 17.尽可能地学习更多的旋律 学习更多的旋律（任何曲调的）不仅仅会让你的演奏有技巧性，它也会（潜意识的）为你开发下一个乐句提供独特的优势。理想的情况下，你应该可以重新演绎你听到过的旋律。 A.聆听出色的乐手们是如何诠释旋律的，并尝试在吉他上模仿他们的乐句。 B.尝试演奏任何旋律，我的意思是任何你听到的旋律，包括电视广告、儿歌或是洒水车的主题曲。 C.尝试在更多的把位上演奏旋律。跳出固有的“box”，你要玩音乐，而不是被音乐玩。 18.明白你的身份 当乐队的领队让你演奏以某种不同的方式去演奏的时候，尽量地服从，并且不要争论。不要把自己的不悦情绪与负能量传给别人。也不要总是以为自己就懂得更多更了不起。不要成为别人眼中的“混蛋”。你要知道待你羽翼丰满时，你有着大把的机会去做扛把子~ 19.不要盲目听从大众的观点，尝试了解更多的风格 无论你现在是多么伟大的吉他手，或是你认为自己以及学到了所有的东西，聆听更多的音乐不会为你带来害处。对其他的风格敞开心扉会让你成为一个更好、更全面的音乐人。 并且要时刻自省，不要盲目地跟从一些固有的、大众化的观点，要有十万个为什么的精神，善于思考。 20.找到作为乐手的尊严 无论是在数百个观众还是在你的妹妹与宠物狗面前进行演奏，你都需要感到舒适，自然。而想要做到这一点则需要投入一些时间才可以实现。作为还是菜鸟的你，可以先在家尝试演奏，然后参加一些即兴演奏的演出。去参加一些无关紧要的演出，积累舞台经验与感觉。接受任何演出，对于这个问题，经验才是最重要的。 21.与其他音乐人做朋友 这是获得演出与联系人的最佳方式。如果别人都不知道你是谁，该如何推荐你呢？这可能听起来有些讨厌，并且有一些献媚的成分，但是你还是需要尽你最大的努力来帮助其他吉他手。虽然乐手之间有着激烈的竞争，但是你大部分的口碑都是来源于其他乐手的推荐。 22.了解一些基本的乐理 能够听出常见的和弦变化能够有助于光听曲子就能把歌扒出来你学习曲调。了解一些基本的理论会在歌曲创作与节奏部分对你有所帮助。举例来说，了解大部分蓝调音阶的结构为I-IV-V（C-F-G）以及早期摇滚民谣的级数通常为I-VI-IV-V，了解这些会在你演奏任何曲调以及风格时有所帮助。 23.凡事得小心 一旦你或者你的乐队开始变得受欢迎，各种关于你的谣言或者小道消息则会冒出来。你可以将它们当做笑话来看，而无需反应过火。巡演时看好你的设备，那些才是你的全部。尽量存点钱，别都喝光了。 24.兔子不吃窝边草

如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。 1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。 2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。 3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？ 4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。 5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。 6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。 7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。 8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。 9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。 10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

吉他这种乐器，大概是传统乐器中最好上手的乐器之一了。相信大多数人深有体会，在初学吉他时，进步神速，只需几天的时间就能开始弹唱。这与网络游戏颇为类似，升级刚开始都是非常快的，越往后走越慢，甚至到了后来举步为艰，无法再进步了。 其实，大体趋势就是如此。不过大家一定要注意细微的变化，就我个人来说，我每次练琴都能发现自己进步了，哪怕是一点点。我的学琴历程来看，学吉他主要是要攻克以下几个难点，按顺序来，你会依次遇到的问题： 1.熟练掌握大横按 这对初学者来说是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。 下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。 【相关推荐】【吉他技巧】攻克大横按：吉他大横按终极训练方法 大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练！ 首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。 右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势，一个字“爽”！ 2.熟练掌握扫弦技巧 这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。 这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，（时扫时分）这样效果会好很多。 【相关推荐】【吉他技巧】扫弦不好听？轻松帮你解决 3.掌握曲调的关键 说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书！而且看书还不够。 对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华采，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调（我所提的都是自然调式）。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能掌握了。 4.掌握揉弦技巧 这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格！！要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。 揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。 5.培养找音的能力 找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能掌握了，要对自己有信心！！！ 【相关推荐】【下载】现代吉他手-听音训练手册 高清PD+音频 以上5点并不齐全，只是学吉他一定要攻克的几个难点。希望大家多多交流。

https://v.qq.com/x/page/g0551r89645.html 视频/字幕：Steven爱音乐 变调夹（英文：Capo），顾名思义，它的用途是调整吉他的音调，是吉他中常用的辅助工具，可在转调时压住所在品使曲调升高相应音程，而采用原指法弹奏，大大降低了转调的难度。 作为一个吉他手，变调夹可以说是我们经常可以见到的一个辅助工具了。我们能够在各种场合下看到有人使用变调夹。 不过对于初学者来说，该如何正确的使用变调夹始终是一个很有难度的问题，今天就让我们来学习吧。

1、你的吉他要甩掉了 正在弹奏中，背带突然掉了，可能是自然掉了，也可能是你甩掉的。记得郭冬临有次春晚就出来这糗事。所以，有一个好点的结实点的背带还是非常的重要的，特别是那个头，最好是双层的，这样的话，就不会发生这种事了。 2、大伙儿开始了，你却还在发呆 我们全都各就各位了：鼓手开始起拍示意，接着贝斯开始一段律动，主唱也已经站到了麦克风面前，结果，在大伙都等着你的那一串超赞的强力和弦前奏时，你这家伙却在想着下午茶吃什么。噢！让我们重头开始，好么？ 3、效果器“罢工”了 在演出前你花了几个小时精心调试好了各种音色，设置好了各种Loops和Paths，但偏偏这时候，这些设备就像着了魔似的，全都不正常了。你着急得咬牙切齿，想着各种能够解决眼前尴尬处境的办法，当听到类似“教堂手风琴”的声音时，连你自己都无法想象这到底从哪里跑出来的。 4、拨片一不小心弹飞了 想象一下，将拨片向人群中扔过去是多么酷的一件事情。但如果是在刚开始要演奏的时候就掉了，效果就恰恰相反了。这时的你用那笨拙的手指到处乱摸乱蹭，找不到一丝希望，此时这无用的手指忽然令人想起“坎伯兰香肠”来。Jeff Beck就是这么弹琴的？谁说的？我想他肯定是个彻头彻尾的神经病。 5、听不懂       你有没有过这样的经历，自己和队友们编配了一段很精彩的乐队合奏，或者弄了一个很出彩的和弦，并以为骄傲，但是你发现下面的观众根本听不懂。你想要表现一首高难度的曲子，下面却喊着，来首凤凰传奇的，郁闷不郁闷？还记得我一个哥们，当时去文艺团体演出，琴弹的不错，但是台风太拘禁，后来团长看不下去了，“来，把吉他给我”，那边把线一拔，拿着一把没插线的电吉他乱弹并在舞台上乱跳，演出完了，观众有一位大叔出来，紧握团长的手说：“兄弟，今晚上你演的最好啊，怪不得你当团长。” 6、衣服出了故障 当然，在舞台上你可以穿个紧身裤，是的，你也可以来个“剪刀脚”。但你不能同时做这两样事情，除非你要把衣服缝合处都撕裂了，然后再让那些有“舞台妄想症”的成年人们举起一大堆手机，来一阵狂拍。这么一来，你的精彩独奏表演将会在优酷或土豆上精彩完成了，同样的糗事还包括裤子拉链没拉，嘘…… 7、不搭调 你的节奏吉他手有没有说过类似于“降低半音调弦”这样的问题？想象一下，虽然你的手完全是在正确的地方做着正确的事情，毫无疑问，观众们同样还是会摆出一副痛苦要命、吃惊的表情，好像在他们面前举着一块脏尿布似的。也许你会若无其事的说，我们是在弹爵士呢！ 8、断电了 如果只是断电仅仅两分钟，它也许是很有气氛，是很迷人的，但随着时间滴答滴答往前走，一直断电怎么办？小点的舞台好说，点亮蜡烛，来一场真正的不插电，但是大演出如果出现这样的情况，就真的不敢想象了。喂喂，注意啊，不要骚乱，不要踩踏。 9、闹别扭了 马上就要上台演出了，但是却有人放鸽子，临时跑了，这也是有时候遇到的事情，于是，吉他手变主唱，主唱可能去打鼓了，总之一团糟，演出效果大打折扣。 10、弦断了 每个人都知道会发生“断弦”这个事情，但是永远不知道它到底什么时候会断。对于一个有经验的吉他手来说，断了某根弦之后，要顶完整首歌的演出，应该不是什么难事，然后可以换备用的琴，注意哦，最好要有备用的琴，否则换琴弦的时间冷场就不好了。但是如果是一个新的吉他手，断一根弦可能让你很快手足无措，怎么办？记住演出前的两天，还是花点血本儿，换套好的琴弦吧。

大家都知道吉他是由一块块的木头做成的，那么想买吉他的朋友肯定都会接触到“单板”、“合板”，这两个词是什么意思呢？单板的优势到底体现在什么地方，以及它的音色比起合板都多大程度的一个提升呢？想知道以上这些问题的答案，那么就一起来看看下面的文章，相信你看完了之后，你会有一个比较明确的概念，在日后选择吉他的时候会更清楚自己想要什么。   一、什么是单板吉他、面单吉他？ “单板”是由自然的木头制作的; “合板”是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的。   首先我们来了解一下什么是面单吉他，或者叫单板吉他。这个“单”的概念可以理解为有多少块木头，但是这个多少“块”，指的是“层”，而不是“拼”，关于“拼”的概念下文会有说明。也就是说单板是指用一整块（层）自然的木头做的。会在这里特别的提到这个“层”的概念，是因为面单吉他，其实是一个外来词汇，英文的原词是“Solid Top”。Solid是固体，实体，一致的意思，而翻译成中文之后，就成了“单板”了，而这个“单”会造成许许多多在这方面没有认知的朋友会误以为真的就是“单”一块板做成的面板。 单板吉他分为面单、面侧单和全单。 1）面  单 --- 是指吉他面板是单板； 2）面侧单 --- 是指面板和侧板是单板； 3）全  单 --- 是指面板，底板，侧板都是单板。   二、如何鉴别单板吉他   最简单的鉴别方法就是单板琴木纹的纹路是不规则的，是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的，也就是说人造木板其木纹规则很有规律性。但是如果漆喷得深了，这种方法也不易鉴别。如果背侧板也是单板，那么就只能通过观察共鸣箱内的木纹以及箱体外部的同一个部位的木纹是不是相对的，如果能对的上，基本上就是单板的，反之就是合板的了。 三、单板吉他的优点：   吉他音质受共鸣箱品质影响，一个好的共鸣箱能使吉他的音色洪亮、纯净、余音袅袅。单板吉他共鸣箱由一层自然的木材制作成面板的，和人造合板相比，内部结构更加的自然、紧凑，能顺应乐器的自然发声原理，所以震动的频率会比起合板的丰富和清晰，达到更好的共鸣发生效果。而合板的在震动的过程当中由于是有几层的木片以及高压合成的合板构成的，震动的频率会出现不必要的损耗以及不规律的现象，或者震动的不平均，而这就是导致合板音色不如单板的主要原因。当然，比较的前提是制作工艺相同的情况下进行的。 而吉他的面板，也叫做“Sound Board”也就是声板的意思，面板对吉他的音色是起了决定性的作用，那么单板与合板之间的距离就在起步上就产生了区别了。单板的音色在随着时间的作用，在适当保养的情况下，会有一个“开声”的过程，在开声之后，音色会更上一层楼；理论上合板也可以“开声”，但是“潜力”不大，因为它已经是经过多重处理的木材，而自然的木材它在一定的时间内是会发生改变的。 在选择的过程当中，当然要从音色、手感、价位来进行考虑。一分钱一分货这句话在乐器当中是体现的非常明显的，100块与1000块之间的差距肯定会比1000块与2000块之间的差距明显，这是很自然的价值与价格之间的经济学金字塔。 优点： 在往细节的地方说，单板吉他的优势就在于它的细节。在同等制作工艺和技术的条件下，单板吉他的音色细腻度是合板没有办法比拟的，因为合板在“先天条件”上就已经输了。 1、频响均衡。单板的每个频段都很均衡，而且能够让每根弦都发挥出细腻的音色，特别是在弹奏一些和弦音色比较突出的音乐时，这种优势更是明显，每根弦的那种动态是合板无法相比的，细腻的颗粒感，手指触弦的细微差别都是单板很好的表现机会。 2、音量浑厚。单板还有一个有点就是音量浑厚，不仅仅是简单的声音大，单板的音量大儿浑厚，而且很有层次，而合板往往只是音量大，但是声场相对较薄。 3、动态明显。什么叫做动态？我总结觉得这是一个只可意会不可言传的东西，当你明白了什么是动态的时候，你会发现它有多美。简单的来说就是对手上的细节表现，拨弦力度、按弦力度等等，能够有很明显的区别，而且各自都能表现的很出色。 4、声场宽大。单板吉他的声场是比合板吉他要宽许许多多的，这是由于单板吉他的震动频率更加的完整，在箱体内部能够与背侧板有一个很好的“合作”关系，最终出来的整体效果会让声音听起来更“庞大”。 5、自然混响。这个方面还是由于单板吉他本身的“先天条件”决定的，很好的震动频率，完整、细腻、均衡让声音在箱体内部持续的时间更长，也就是延音会更好，那么延音好了之后很自然的会形成自然混响，这种感觉通常在弹分解的时候会特别明显。 6、延音出色的展现在单板吉他上，当然这和琴颈以及指板都有关系，但是在同等条件下，延音在单板吉他上表现的更加淋漓尽致。 7、层次清晰。每根弦的层次在扫弦的时候能够很好的融合到一起，但是还能听的出来每根弦都在自己的“岗位”上工作着，而合板往往会混到一起。   四、“拼”？   关于“拼”的概念，可能很多人都是第一次接触到，其实这是一个经过吉他工业的历史检验得出的一个制作工艺。现在绝大多数的面单、全单原声吉他的面板、侧板、背板都是“两拼”的，而合板更有可能出现三、四拼的情况。“拼”是什么概念？下面将会为您讲解：   “两拼”，不论从木材的选料，到成品的稳定度，到美观的效果，甚至是成本都是最佳的选择。上文有提多“Solid Top”这个次，Solid当然是实体的意思，但是它还有“一致”的意思，这点在英语里面还蛮巧思的，因为现在几乎所有的吉他面板都是两拼的，而且这个两拼是用的同一块木板水平切割之后，像翻书那样翻开来，然后进行拼合的，黏合之后木纹两块看上去就像是镜像一致的。   说到选材，可以用来做吉他的木材品种有非常的多，但是面板则是需要有很大面积的，因此，现在绝大多数的面板切割方式都是垂直径切，因为这样可以有更大的面积和选择性。而且这样切割的方法能够使得纹路会更好看，更加的平均，如果是水平方向切割，首先对稳定性有一定的影响，其次面板看起来就会像是数目的年轮，不太美观。 背侧板是同理，因为这种结构可以最大程度的保证吉他的稳定性，而且可以降低成本，因为要找到一块直径够，木纹好，厚度和硬度适中的面板，是很不容易的，而且会大大的提高成本和大大的降低其稳定性，单一块的板才很容易会因为温度、湿度等等的问题出现各种各样的问题。

不论你是木吉他、电吉他、甚至是俗称 Bass 的低音吉他，每个人都希望他能够发出美妙的声音。在追求声音的质量时常常在比音箱、比器材、比乐器的木头和做工。不过有个影响声音非常大的部分却常常忘记：弦。市面上的弦百百种，但是有许多人在面对这眼花撩乱的规格和品牌之下不知道如何选择。今天我们将为你解释弦的各种专有名词，让你可以更清楚的知道你如何选择最适合自己的弦。 规格 弦的规格是最直接影响到手感及声音，直觉上越细的弦声音高频会更多，同时也更好弹奏，而粗的弦声音比较肥厚但是比较难按。制弦厂大多会先简单分出三个基本规格：Light、Medium、Heavy。如果你的手需要在琴格上做快速的运动，那你就要选择 Light 。而你如果是想刷出很厚重的声音，那你就要选择 Heavy 。 除此之外，像是电吉他或木吉他弦会另外加粗 4、5、6 弦满足有些人希望低音更肥厚的需求。不过特别注意，弦越粗给琴颈的负担也会跟着增大，因此越容易造成琴颈弯曲。而细的弦又容易产生打弦的声音，因此在挑选上除了个人喜好之外，也要针对你手上那把琴做思考。特别注意，Bass 因为琴本身规格的关系又分成 Long Scale 和 Short Scale ，因此买弦的时候要特别注意弦长。 以下是常见的弦规格：   木吉他 Extra Light: .010 .014 .023 .030 .039 .047 Custom Light: .011 .015 .023 .032 .042 .052 Light: .012 .016 .025 .032 .042 .054 Medium: .013 .017 .026 .035 .045 .056 Heavy: .014 .018 .027 .039 .049 .059 电吉他 Extra Super Light: .008 .010 .015 .021 .030 .038 Super Light: .009 .011 .016 .024 .032 .042 Light: .010 .013 .017 .026 .036 .046 Medium: .011 .015 .018 .026 .036 .050 Heavy: .012 .016 .020 .032 .042 .054   电Bass...