内容简介
Harmony and Theory这本书经过了多年在Musicians Institute的同名课程中的撰写、教学及修改授课内容而成的。MI是一所实用性的音乐表演学校，它著重在舞台的表演而非课堂上。因此在这本书之中，学习合声和理论的理由同样也是为了实际的应用。
本课程的目标就是要让每个弹奏不同乐器、不同音乐型态的人拿到一份乐谱时能弹奏出来，同时也能了解乐谱中符号和数字的意义。你必须充分了解这个语言，让你不至于弹到一半停下来想接下来要做什麽，把这个语言当成一个工具，让你的思考更加充满音乐性，也能因此弹得更快更好。这本书本身并不能取代好的弹奏技巧、经验、一对精确的耳朵或者对某种音乐型态的感受力，但却能提供你一个把上述不可或缺的能力紧紧结合的基础，使你成为一位完备的乐手。
本书特色
大部分合声理论的书籍总是採用古典音乐或是作曲取向的观点来讲述，但这本书却是为了那些热爱流行音乐的人所写的 – 不管是摇滚(rock)、放客(funk)、蓝调(blues)、流行乐(pop)、乡村(country)、爵士(jazz)等等。也许不是绝大多数，但很多流行乐手开始学习弹奏的时候总是用耳朵和感觉来模仿其他乐手的弹奏，甚至也不了解为什麽这些音符会是这样被使用。运用「耳朵」和「感觉」的乐手通常都不确定学习理论的好处，他们陷在两种处境之中－对音乐上无知的挫折感，担心过多的乐理知识会妨碍纯粹灵感的激发。
然而，真正有才学的乐手会用他们的智慧去专注和强化在创造力之上，就像画家虽然学习人类身体的内在，却只是为了能将人体画的更好一样。这本书将会带给你对于我们每天听见的音乐一个内在架构的了解，也因此你可以不必再排斥那些印在纸上的符号，让我们回到音乐的本身。
前言
第一部：工具 音符 、节奏和音阶
1 音高
2 大调音阶与含升记号的调
3 含降记号的调和临时记号
4 音程
5 三和弦
6 音符的长度
7 拍号和连结线
8 小调音阶
9 五声音阶
第二部：结构 和弦与和弦进行
10 大调音阶的调性和弦
11 小调音阶的调性和弦
12 调性七和弦
13 调性中和
14 蓝调
15 和弦转位
16 延伸和弦
17 其他的和弦型态
第三部：活用 实际运用与声和旋律
18 调式
19 小调和声的变化
20 小调旋律的变化
21 调式互换
22 次属和弦
23 变化和弦
24 变化音阶
25 减七和弦
26 对称型音阶
27 调性和弦的代用
28 减五和弦代用
29 转调
后记
附录 I：和弦符号
附录II：练习解答
