运指与指法编排
弹吉他应该如何运用手指？演奏乐曲应该如何编排指法？
无论对一位吉他爱好者、还是演奏家来说，这些都是头等重要的问题，但无论从任何一个方面来讲，它们都不是、也不可能是那种三言两语就能够说清楚的简单问题，因此，要想将所有我们可能遇到的情况逐一地进行分析和讲解是不现实的，不过，总有些科学和实用的规律是可循的，对于一位演奏者，尤其对于基础阶段的学生，明确这些基本概念是非常有益的。
一般来说，随着演奏水平的不断提高，你对于这类问题认识和理解的深度也会相应提高，但是通常，等到能够真正领悟出一些东西的时候，你早期养成的许多不良习惯和坏毛病也可能已经根深蒂固了。这是一件十分痛苦的事情，因为纠正这些不良习惯的困难和代价往往是你难以想象的。因此，无论你的演奏水平处于任何一个阶段，深入地了解和学习这些知识总是十分有益的。
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一.左手
1.把位概念
把位，顾名思义，就是指弹奏时你左手在吉他指板上纵向的位置。
把位是以吉他指板上的品格序号来划分、并以你左手食指所在的位置来确定的。例如，当你的食指对应在第五品格时，就叫做第五把位。
但是，把位的范围概念并非单指某一个品格，而是指由这里（你食指位的位置）开始向下的四个品格区域，即食指、中指、无名指和小指所分别对应的四个品格。
2.运指的基本概念
（1）弹奏线性旋律
线性旋律是指不含有纵向对位音的单声部旋律，即所谓“单旋律”。用吉他来演奏这类旋律时，各手指通常只负责其所在把位相对应品格内的音，这种情况叫做“本位运指”，也是一般规律；而当你根据需要改变这种运指规律时，叫做越位运指。
越位运指按弦图：1、2、3
（2）弹奏和弦与对位
弹奏和弦与对位，经常需要在同一品格中按不同琴弦上的两个（或更多）音，这种情况下，有时需要以大、小横按法按弦，有时则需要根据和弦与对位的具体情况来选择用指。
3.运指的基本原则
（1）平衡运指
我们的各手指天生就有所不同，这主要与人类的进化和遗传有关；另外，我们在平时生活、工作中的用手（指）习惯也在一定程度上加剧了各手指功能的不平衡。你可以留心观察一下我们在平时许多日常行为中的用指习惯和手指受力情况等。
许多初学者可能认为自己的手指短，担心不适合学习吉他，而实际上，这种担心十有八九是多余的。相比手指的长短，手的柔韧性往往会显得更加重要。
对于吉他演奏来讲，手指的柔韧性、独立性、灵活性和指力，是手功能的四大基本要素。手指柔韧性固然非常重要，但这多半是靠天生的。而各手指在独立性、灵活性和指力这三项上所具体表现出的水平之平衡性（程度），才具有最本质的重要性，它在相当程度上对你的演奏能力起着决定性作用。我经常说，如果一个人各手指的功能水平都能与他的食指完全相同的话（拇指除外），他将会是这个世界上演奏技术最完美的人。
那么，让我们首先来认识和了解一下自己各手指与生俱来的特点。
食指——食指通常具有最佳的独立性和足够的灵活性，指力也很好，但往往会在遇到某些大、小横按时显得力不从心。因此，平时主要需加强这方面的力度练习。
中指——中指通常具有较好的独立性和足够的灵活性，指力足够。平时一般只需加强独立性方面的练习即可。
无名指——无名指通常独立性最差，灵活性一般，指力也一般。因此，平时主要需加强独立性方面的练习，同时也需要提高灵活性和指力。
小指——小指通常独立性一般，灵活性也一般，但指力最差。因此，平时需要多多加强指力方面的练习，同时也需要提高灵活性和独立性。
综合上面来看，我们日常的手指功能练习应该主要围绕着小指和无名指来进行，因为这两指的功能水平最低。因此，为了在一定程度上改变这种不平衡状况，你应该多进行一些针对性的练习，
此外，日常演奏时的运指（指法）习惯，也对你各手指的功能平衡有着很大的影响。正确、良好的运指习惯对你各手指功能平衡的帮助是非常明显的。这里，我们首先说说在运指平衡方面一些常见问题的解决方案。
1.补偿性手指功能平衡锻炼
很多人总是习惯于用自己比较“得心应手”的手指来进行弹奏和指法编排（比如经常以无名指来替代小指等），这样是很危险的，因为它会快速加剧你各手指功能的不平衡。
正确的方法就是反过来，要尽可能多用你觉得不太“得心应手”的手指（你会发现它往往是小指及或无名指）来进行指法编排和实际弹奏练习，这样可以在一定程度上对你各手指功能的不平衡进行补偿，有利于你演奏技术的快速成长。
2.保持性的平衡运指习惯
很少有人会去留意在你演奏一首乐曲的过程中各个手指使用率和使用度的平衡情况，因此很可能在演奏某一首乐曲的过程中你的小指只用到过两次，这样，即便你每天弹奏很长的时间，也很难取得显著的进步，相反，长此以往下去，会越发加剧你各手指功能的不平衡，造成恶性循环。
正确的方法是，在编排指法的时候应该充分考虑，要在合理的前提下，尽可能使你手指的使用率和使用度向平衡的方向发展，并使这一良好习惯能够长期保持下去，即便是在正式演出时。
（2）高效运指（省力原则）
高效运指的核心目的是节省指力，从而使手指功能能够得到更好地发挥。而节省指力的根本性原则就是——根据实际需要按弦。
许多人总是在弹奏过程中毫无意义地浪费掉自己的许多指力，从而容易使手指的耐力很快达到某种限度，这样会严重影响各项手指功能的正常发挥，以至难以完整地演奏一首难度较大或时间较长的乐曲。这往往与不良的运指习惯有关。常见的问题主要有以下几种。
1.演奏和弦
许多人在遇到演奏和弦时，总是习惯于用固定和弦图表的完全指法来按弦，即使实际音乐中根本没有被用到过的那些音也被长时间地按着。这种情况在吉他弹唱时很常见，但这是一个很不好的习惯，因为它严重浪费了你的许多指力，并可能会无端地增加了指法前后衔接的难度。
和弦图表告诉你的往往只是当你奏响全部（或大部分）琴弦时应该按的指法，因此，具体按和弦时，应该根据你右手的拨弦情况和音乐的实际需要来进行选择，不需要按的音就不要去按它。
2.演奏横按
许多人当遇到需要横按的时候，不去做认真分析，统统习惯性地用大横按来解决，这也是一个很不好的习惯，它也严重浪费了你的许多指力。并同样可能会无端地增加指法前后衔接的难度。因为，我们都知道，小横按通常会比大横按省力和可靠。
遇到需要横按时，应该从音乐的实际需要和指法的前后衔接等方面认真地做一下分析，可以用小横按的就不用大横按，即便是用小横按，能少按一根琴弦就少按一根琴弦。
3.保留指法应用
保留指法，是指当你弹响一个音符（或和弦）后，使这个音（或和弦中的某些音）在你弹奏后面的一个或若干音符（或和弦）时仍然持续发音。这类指法在弹奏对位音乐（多声部）时十分常见，不少人常常出于对指法衔接、把握性或省力等考虑经常使用保留指法。但需要注意的是，演奏旋律、即使是在演奏对位音乐中某一声部的旋律时，通常不使用保留指法（除非你想要赋予这个旋律本身多声部的意义），即便是使用，通常也需要根据和声的条件来进行选择，（可以使用保留指法的音符通常是和弦内音）。
4.指法编排
演奏一首乐曲，指法编排具有十分重要的意义，因为它在相当程度上决定着所演奏乐曲的音乐完美性。一套成熟的指法编排，能够最大程度地满足音乐的要求。并且在这个前提下，往往还能增强前后衔接的连续性，以及实际演奏的把握性等，从而在一定程度上降低演奏的难度。
那么，我们在进行指法编排时主要应该考虑哪些方面的因素呢？
指法编排的合理性表现在多个方面，但总是有主次关系的。指法是为演奏服务的，而演奏最终还是为音乐服务的，因此，一切指法编排的核心宗旨，都应该是为了能更完美地表现音乐。如果反过来，假设指法编排的核心宗旨是别的任何东西，那么，音乐定然会面目全非。
1.音乐分析
在进行指法编排之前，首先应该对你所要弹奏的音乐本身进行认识和分析，这种分析往往并不总是需要通篇地进行，但你至少应该逐段地先将它的织体结构分析出来，以使自己能够清楚，你所进行指法编排的这段音乐本身应有的（或者你想要的）音乐效果。然后再去推敲，应该用怎样的指法流程编排才能够更好地实现它。
对于音乐本身，不仅仅是主声部旋律的歌唱性，各织体的旋律与和声背景也同样是重要的。虽然吉他并不算是一件十分完美的乐器（指在乐器法方面），但在我们进行指法编排时，却同样应将各声部音符之间的的连续性和完整性放在首要位置进行考虑。
2.前后衔接
如果你的读谱能力不是很强，或者你读的是六弦谱，则可能更多的需要依靠这种“前后衔接”的方式来进行音乐分析和指法编排。
有许多人在学习弹奏一首乐曲的时候，往往习惯于以各指法的样式来进行记忆。他们先对照乐谱按好并弹奏第一个指法，记住它，然后松开手指去研究后面的指法，再按住并弹奏这个指法，记住它------ 就这样推进，类似狗熊掰包谷，掰一个扔一个。这种情况在吉他爱好者中非常普遍，但是这样进行一段下来，你往往不能对音乐的织体结构和连续性形成明确的认识，甚至对各指法的样式和内容也常常是一头雾水。因为，这些指法样式仅仅是一种视觉形象，如果仅凭这些视觉形象来记忆音乐，自然会是空洞的，也不利于记忆。因此，我们要养成一种对指法的进行给予连续性思考的良好习惯。而这种连续性思考同样应该是以音乐的进行为主要线索的。
对照乐谱按好并弹奏第一个指法后，应该在不松开各手指的前提下去读谱理解下一个指法，并依靠听觉和视觉分析、思考从第一个指法到第二个指法的最佳转换方法。这种思考是多层面的，比如：
a. 这些音分别属于哪一个织体（声部），它们是怎样流动的；
b. 转换时前一个指法哪些音的时值还没有（或不应该）结束；
c. 依靠听觉认识和声，分析转换后和弦是否有变化；
d. 转换时哪些音应该（或可以）用保留指法；
e. 指法转换的动作是否（或怎样才能）流畅，等等。
如果觉得实在难以流畅地进行，往往就可能是上一个指法有问题，这时应该回过头来修改上一个指法，并重新设计转换方式，然后转换到并弹奏第二个指法，并同样考虑这个指法与第三个指法的衔接问题，以此类推。
这种方法不仅能使你获得合理的指法编排，而且能使你对音乐的织体结构和音乐效果形成初步的认识，同时你会发现，这种方法远比前面那种“掰包谷”的方法更有利于记忆。
3.演奏把握性
在进行指法编排的过程中，有时也需要“根据实际演奏的把握性”来对某些“两可”的指法进行衡量和选择，毕竟，我们的演奏技术无法在任何情况下都是完美的，但必须要认识到，这是一把需要“慎用”的双刃剑。
有时候你会发现，一些逻辑上十分合理的指法编排，在实际演奏中可能会比较容易造成失误，而如果改用另一种似乎不太符合用指逻辑的指法，反倒可能会很大程度地减少了失误率。实际上，这正说明我们各手指功能水平还不够平衡。因为你找到的那种失误率较低的指法，使用的往往是那些功能水平较高、你觉得更“得心应手”的手指
在遇到这种情况时，原则上你不应该改用指法。道理很简单，如果能通过这个考验，说明你手指功能水平的平衡性得到了进一步的提高（跃上了一个新的台阶），而相反的话，你可能会为这种对习惯的纵容付出一定的代价。
但是，如果你马上要进行较正式的演出（或参加比赛），并且在你弹奏的这首乐曲中，这种“难点”只会出现极少的次率，而除此之外，全曲的其它部分你都已经可以流畅地演奏了的话，你可以酌情考虑用你最有把握的指法来暂时替代，但在这之后的练习中你必须再把它改回来。
5.右手
一. 运指概念
1.和弦演奏的运指
在吉他演奏中，和弦的表现方式和弹法主要有同步、分解、琶音、扫奏四种。
（1） 同步和弦是指若干个和弦内音同步（同时）发音。
（2） 分解和弦是指将和弦内音按一定的节奏规律依次弹奏出来。
（3） 琶音和弦是指将和弦内音按由低到高（或相反）的顺序弹奏出来。
（4） 扫奏和弦是指以扫弦奏法按一定的节奏规律来演奏和弦。
除了扫奏（这是一种吉他专有的和弦奏法），同步和弦、分解和弦、琶音和弦这三种形式虽然各自在奏法方面有所不同，但是，三者在指法的运用概念和规律方面却是基本相同的。
由于一只手指一般不能同时拨响两根以上琴弦，而我们用来拨弦的手指总共只有四个，因此，弹奏由五个以上音构成的同步和弦，便成为吉他演奏法的“瓶颈”之一。所以，在吉他作品中极少能看这样的情况，即便我们在吉他乐谱中看到一些由纵向五个以上音构成的和弦，往往也只能以琶音、或扫奏法来完成它。
一般规律
（1）拇指（P）通常负责弹奏6、5、4三根琴弦上的音符；
（2）弹奏包含3、2、1弦及其他低音弦的和弦时，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别对应弹奏3、2、1琴弦上的音符（这也是一种需要首先练习和适应的最常见指法模式）；
（3）弹奏包含4、3、2弦及其它低音弦的和弦时，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别对应弹奏4、3、2弦上的音符；
（4）弹奏由6、5、4、3弦音构成的和弦时，食指（i）、中指（m）、无名指（a）
分别对应弹奏5、4、3弦上的音符；
（5）在某些特殊情况下，拇指也可以用来弹奏3、2、1琴弦上的音，这类情况通常在谱面上都会有标注。
（6）琶音奏法有时候可以用拇指或者食指来弹奏。
这些弹法在一般情况下都比较常见，因此需要进行练习和适应。
扫弦奏法的指法运用较为复杂和多样化，根据不同的风格需要，有时候甚至能用到小指（弗拉门歌）。但一般主要运用的是拇指和食指（或中指）。
关于扫弦奏法方面的内容我们将在技巧篇进行详细的介绍。
2.旋律演奏的运指
有些人在弹奏旋律时只使用某一个自己所惯用的手指，这种“鸡啄米式”弹法，不仅根本无法满足许多常见弹奏速度的要求，而且也极容易造成紧张和疲劳，因此应该立即摒弃。
也有很多人在弹奏线性旋律时，毫无规律地胡乱运用自己的手指，这样虽然比那种“鸡啄米式”弹法进步一些，但往往还是不能够很好地胜任弹奏高速旋律的要求。并且始终难以养成科学和规律的弹奏习惯，弹奏旋律时，通常应该运用食指（i）和中指（m）来交替进行，因为这两个手指的功能最强，同时，弹奏出的音色差别通常也最小。因此，这种i、m手指交替的弹法，是一种需要及早养成的良好习惯。
有时候，在某些特殊要求的情况下，也可以使用拇指（P）和食指（i）来交替轮奏旋律，但这种情况很少见。弹奏高密度的振音旋律（在同一根琴弦上快速地重复弹奏）时，通常应该采用“轮指”奏法。这种弹法效果类似使用拨片的滚奏，常见的轮指奏法主要是以a、m、i的方向进行的。
3.综合对位的运指
综合对位是指那些声部较多、较复杂的情况。弹奏这种风格的音乐时，运指的方法和规律会显得十分重要，因为其中即可能有主声部旋律、低音部旋律等织体，同时也可能含有同步和弦、分解和弦等。
（1）在和弦弹法和旋律弹法的综合运指基础上进行运指。
（2）在速度方面能胜任的前提下，低音声部应尽可能都用拇指弹奏。
（3）弹奏综合对位的高音旋律时，有时候可以少量地重复用指，但在可行的前提下，仍应该尽可能地多运用交替弹法。
二.指法编排
右手的指法编排，对于许多人可能是闻所未闻的事情，但这样的现实却并不能够替代掉它的重要性。在你演奏旋律时（包括对位音乐中的旋律）、尤其是在演奏速度较快的旋律时，右手指法编排的重要性往往就会突出地显现出来。
右手指法编排的一些关键问题，主要都是围绕着旋律演奏这个核心的。
1.“内、外指”与“内、外弦”概念
为了便于理解，在相对的条件下，我们把靠近拇指的手指称为“内指”，靠近小指的手指称为“外指”；同时，在相对的条件下，我们把靠近拇指的琴弦称为“内弦”；靠近小指的琴弦称为“外弦”。
2.旋律演奏时的换弦法则
我们不可能只在一根琴弦上弹奏旋律，因此演奏中经常需要换弦弹奏，而这类换弦往往是随机的。由于我们主要采用i、m指交替的奏法，这样，当你所弹奏的旋律需要在相邻的两根琴弦上换弦时，你就会发现，如果用内指来弹奏内弦，用外指来弹奏外弦，这样通常会很“顺手”，而反过来就会觉得很“别扭”。因为我们手指的生理条件和演奏时所处的状态决定了这一切。因此，在我们用交替指法弹奏旋律时、尤其在弹奏速度较快的旋律时，“外指换内弦”和“内指换外弦”都是不合理的指法。
解决方法：在一定程度上进行指法编排，将演奏过程中那些不合理的换弦方式调整过来。从而使弹奏速度和流畅型得以最大程度的提高。
a.有时可以通过改变该乐句起始音的用指来调整运指顺序，从而解决问题（例1）。
b.有时可以通过改变弹奏把为的方法改变运指顺序（例2）。
c.有时可以通过对该乐句中某些时值较长的音进行合理的复指弹奏（重复用指）来改变运指顺序（例3）。
c.有时可以通过加、减圆滑音等一次拨弦能发出两个以上音的效果奏法来改变运指顺序（例4）。
e.有时可以在该乐句中间通过第三指（如a、P指）的合理插入改变运指顺序（例2）。
以上介绍的五种方法总会有一种适合你所遇到的情况，具体采用哪一种方案往往需要反复进行推敲。
3.越弦演奏的法则...................................................................................略....
